Didier CARON

La mise en scène a cela de noble qu’elle ne doit pas se voir tout en assurant le spectacle !
Trop présente, elle relègue l’histoire et les comédiens au second plan. Elle affadit le propos alors qu’elle ne doit que le révéler. A contrario, si elle se révèle trop discrète, elle ruine ce même propos jusqu’en trahir l’auteur. C’est donc un équilibre cohérent qu’il faut trouver entre le dit et le non-dit. Dans Good By Charlie, le postulat de départ invite à toutes les fantaisies, à ce mélange entre l’improbable et le possible : un homme cavaleur de nature se réincarne en femme, pour mieux les comprendre, pour apprendre à aimer.
La mise en scène doit alors souligner l’extraordinaire potentiel comique de la situation, ses excès savoureux, mais également creuser dans l’intimité de ces personnages outranciers. Elle se veut donc délibérément paradoxale, tout en restant légère voire poétique comme les rideaux de notre décor qui laisse deviner un Océan Pacifique qui rafraîchit les alentours.
La mise en scène de Good by Charlie doit aussi être celle d’une comédie ! Rapide, flirtant avec le Vaudeville, embrassant le Boulevard, tout en restant fidèle aux meilleures comédies de mœurs, plus sages, plus réfléchies parfois. Mais avant tout, elle doit apporter du rire, de l’émotion, de l’identification. Elle doit aussi accompagner le plaisir du comédien, être suffisamment souple pour le laisser s’amuser. Privilégier le jeu avant tout.
Finalement, elle doit faire beaucoup de chose la discrète mise en scène.
C’est pour ça que je l’aime !